Exposición: César Goce transforma la realidad en "topografías mutables"

La Panartería inaugura el 31 de octubre una muestra donde la fotografía, la pintura y la inteligencia artificial se funden en paisajes urbanos ensoñadores

Cine de verano en la plaza de la Corrala

Corrala de la plaza de La Corrala | Foto: XLAVAPIES.COM El sábado 7 de junio arranca la programación gratuita de cine de verano en la plaza de la Corrala con la proyección de la comedia Vaya vacaciones, película de 2023 dirigida por Víctor García León. La siguiente cita con el cine en el mismo escenario llegará el 21 de junio: Kung Fu Panda 4. Por último, el 4 de julio será el turno de Gru 4, Mi Villano Favorito. El horario de todas las proyecciones, las 21 horas. La propuesta se enmarca dentro de la programación del programa Plazas Vivas, que se desarrolla entre los meses de mayo y julio en el distrito Centro. Estas actividades son posibles gracias a la colaboración de la junta municipal con distintas asociaciones como La Corrala, Distrito 12, Comerciantes Barrio de las Letras y FECACE.

Maratón de conciertos por el Día de los Museos: 30 actuaciones y 18 horas ininterrumpidas de música

Radio 3 vuelve a llenar de música el Museo Reina Sofía por el Día Internacional de los Museos, aunque este se celebra el 18 de mayo y el maratón de actuaciones gratuitas que se nos viene encima será el 23 de mayo. En esta edición están programadas 30 actuaciones en directo, que se sucederán sin interrupciones desde las 7 de la mañana hasta la media noche durante 18 horas. Todo sucederá con entrada libre (hasta completar aforo) en dos espacios: el patio del edificio Nouvel y, desde las 21 horas, el jardín del edificio Sabatini, donde cerrará la jornada la música electrónica con sesiones de los DJs de Radio 3. Esta es la programación por horas de la jornada: 07:00 09:00 11:00 14.00 15:30 18:00 20:00 Escenario del Jardín del edificio Sabatini (DJs Radio 3):

Fiesta de Las Mayas 2025: programa

Altar de una de las pasadas ediciones | Foto: xLavapies.com Como cada primer domingo de mayo, Lavapiés acoge la celebración de Las Mayas, fiesta declarada bien de interés cultural con la que se celebra la llegada del buen tiempo. Todo está ya preparado para la colocación, en las calles más cercanas a la iglesia de San Lorenzo, de los característicos altares de esta celebración, engalanados con flores y presididos por niñas cercanas a la adolescencia. Recuperada en 1988 gracias a las agrupaciones Los Castizos, Arrabel, El Madroño y la ya desaparecida, Peña de la Simpatía, junto con la colaboración de la asociación vecinal La Corrala, Las Mayas de Lavapiés cuentan también en la actualidad con la ayuda de asociaciones y colectivos del barrio como Esta es una plaza, Fiestas Populares de Lavapiés y Hola Vecinas. PROGRAMA

Concierto décimo aniversario DaLaNota

DaLaNota celebra una década de educación, arte y comunidad con un gran concierto en el Auditorio Marcelino Camacho (calle Lope de Vega, 40) el próximo sábado, 26 de abril, a las 18:30 horas: ‘DÉCADANOTA: Nuestra Historia’. Nacido en Lavapiés en 2015, este proyecto utiliza la música como herramienta de cambio social. A lo largo de sus 10 años de existencia son cientos las niñas y los niños que se han formado gratuitamente en este programa pionero en ofrecer educación musical e integral a menores en situación de vulnerabilidad. A través de la música, el acompañamiento emocional y el trabajo colectivo, DaLaNota ha demostrado que la cultura puede transformar vidas.El sábado, sobre el escenario, estarán la orquesta infantojuvenil del programa, un coro de más de 30 voces formado por antiguos participantes en el proyecto, y dos artistas invitadas: Piluka Aranguren y Gloria Albalate.«A lo largo de 10 piezas musicales, orquestales y corales, el público vivirá un recorrido por la memoria y el alma de un proyecto que ha nacido del barrio y para el barrio. Será una fiesta de música, comunidad, agradecimiento y resistencia cultural». indican desde la organización. El concierto servirá para recaudar fondos destinados a financiar el próximo curso de DaLaNota, quedando habilitada una fila 0 solidaria para quienes no puedan asistir al mismo pero deseen colaborar con el sostén de esta iniciativa. Las entradas se pueden obtener en este enlace.

Lavapiés acoge la XII edición del Festival de Intervenciones Artísticas CALLE

Sfhir ha sido el encargado de abrir camino en CALLE 2025, el Festival de Intervenciones Artísticas que cumple 12 años y que se desarrolla en Lavapiés hasta el 20 de abril, prestando fachadas y cierres de distintos comercios de la zona al talento de 51 artistas, que desplegarán sobre ellos sus coloridas propuestas. Desde este jueves, el reconocido muralista, fuera de concurso e invitado por la organización, interviene un espacio en el número 26 de Amparo, en la entrada del parking, inaugurando temporada de cosecha de arte urbano en el barrio, cuya imagen se transformará con propuestas de arte mural, graffiti, lettering, kekos, ilustraciones e instalaciones, celebrando la diversidad de los distintos lenguajes artísticos que conviven en el espacio público. CALLE nació «con el propósito de fortalecer el pequeño comercio y la vida del barrio», gracias a la iniciativa de la Asociación de Comerciantes y Empresarios de Lavapiés, organizadora del festival con el patrocinio de Cervezas Alhambra y el comisariado de arte de La Panartería. Los artistas participantes en este certamen optan, además, a tres premios: premio del jurado, dotado con 2.000 euros; premio Alhambra, dotado con 1.200 euros y al premio del público, dotado de 800 euros.

Distintas plazas de Lavapiés, escenario de MUEVE. Festival Internacional de Teatro Físico de Madrid

El 29 y el 30 de marzo distintas plazas de Lavapiés se van a convertir en escenario de las propuestas gratuitas de calle de MUEVE. Festival Internacional de Teatro Físico de Madrid, una cita que se viene celebrando en torno al Día Mundial del Teatro desde 2018 y que ha tenido distintos nombres desde su aparición como Semana del Teatro de Madrid: mutó en 2023 a Festival Internacional de Teatro Gestual y se presenta en este 2025 bajo una nueva denominación. En su penúltima reencarnación se convirtió en plataforma para promover y apoyar la Creación Escénica Contemporánea, con el propósito de fomentar las Artes Escénicas que tienen como punto de partida el Teatro Físico y es así como sigue. Además, el festival pretende acercar el teatro al público, haciéndolo partícipe de experiencias escénicas de sala y calle y ofreciendo espacios de formación y divulgación.Este año los espectáculos de sala de la muestra, del 27 al 30 de marzo, han sido programados en Nave 73 (Palos de la Frontera, 5) y en Exlímite (c/ Primitiva Gañán, 5, derecha -Usera-) pero los de calle se desarrollan íntegramente en espacios de Lavapiés. Así, el sábado 29 de marzo, alumnas y alumnos de la escuela de Circo Carampa estarán en la plaza de Arturo Barea con el espectáculo circense Carampa a la Carta. Por su parte, el domingo 30 de marzo, desde las 12 horas, partirá de la plaza de Tirso de Molina un pasacalles de la compañía granadina La Galerna que recorrerá las calles del barrio, hasta las 14:30 horas, con paradas en las plazas de Arturo Barea, La Corrala y Lavapiés. En la primera de ellas el pasacalles se encontrará con El jardín de las Delicias, una interpretación en movimiento del cuadro de El Bosco que realizarán alumnas y alumnos de RESAD Gestual. En la segunda, el encuentro será con el espectáculo de danza y guitarra española Las lágrimas son dulces, de la compañía Estrenu. Por último, en la plaza de Lavapiés esperará a la comitiva el artista portugués Hugo Inácio con su espectáculo de media máscara ¡Madrid, mi corazón es para ti! . Antes de los espectáculos de calle, abriendo el festival, el día 28, a las 20:30 horas, la compañía belga Rigolabande presentará Carne Viva! Cabaret Bufonesco en la sala Nave 73. El sábado 29 de marzo, a las 12:30 horas y también en Nave73, alumnas y alumnos de las escuelas EITAB, RESAD Gestual y Thespistados presentarán sus trabajos en formato Test de Creación. El mismo sábado y en la misma sala, pero a las 19 horas, la compañía Al Descubierto Physical Theater presentará FUR, una experiencia escénica de Movimiento y Danza, con música electrónica en directo que «nos enfrenta a una realidad surgida del YO defectuoso». Collige Virgo Rosas es el espectáculo para todos los públicos de la compañía gallega SÖA que se podrá ver en Exlímite a las 17:30 horas del domingo y que cerrará las propuestas en salas de la presente edición de MUEVE. El espectáculo habla del mundo interior y exterior, transitando por el juego en estado puro, para hacer entender dónde están los límites ente la infancia y la madurez. Las entradas para asistir a las funciones contenidos en esta muestra se pueden adquirir en la web del festival, mientras que, como ya hemos dicho, los espectáculos de calle serán gratuitos y para todos los públicos.

Esculturas, dibujos y grabados de José Pedro Croft, en Helga de Alvear

Exposición actual | Foto: Joaquín Cortés Aunque desaparecida recientemente su creadora y alma mater, la galería Helga de Alvear (Doctor Fourquet 12), que también estará presente este año en la feria ARCO, continúa con su labor desde su sede de Lavapiés, donde actualmente se puede ver la exposición de José Pedro Croft, Duplo/Dobles. En la muestra se ofrece una selección de la producción artística más reciente del artista, compuesta por un conjunto de esculturas, dibujos y grabados, «concebidos para establecer una reflexión sobre el concepto de identidad de la obra de arte donde el tiempo y el espacio son factores esenciales a la hora de definir el proceso creativo». «El visitante en su recorrido encuentra en la primera sala una escultura en hierro pintado. Dos estructuras circulares abiertas de cuatro metros de diámetro quedan dispuestas en conexión. Se relacionan en ese ámbito conceptual del doble, habilitando tanto la lectura en la que una es extensión de la otra y a la vez aquella en que ambas se posicionan confrontadas. En el resto de las salas se presentan varias series de dibujos. En una de ellas una estructura circular que se desdobla, como un devenir. Esta secuencia sugiere similitudes con la composición musical donde una estructura central es sometida a variaciones. Destaca igualmente la serie de tres dibujos sobre un grabado». Dónde: Doctor Fourquet 12Cuánto: Entrada libreCuándo: Hasta el 26 de abril. De martes a viernes, de 11 a 18 horas. Sábados, de 11 a 14 horas.

Exposición de Nico Munuera en galería Moisés Pérez de Albéniz

Fachada actual de la galería ARCO marca el mes de marzo en lo artístico en Madrid, animando a la inauguración de muestras en las distintas galerías de la ciudad, así como la celebración de más ferias. En Galería Moisés Pérez Albéniz (Doctor Fourquet 20) la cita más destacada del año les coge con una exposición de Nico Munuera en curso, El sauce es verde, que puede visitarse hasta el próximo día 22. Munuera, (Lorca, 1974) tiene como «eje central de su trabajo la pintura abstracta y los procesos tantointernos como externos que la conforman, partiendo de una fuerte conciencia de la pintura comonaturaleza. Sencillez, fluidez, tiempo, percepción, intuición y belleza son rasgos fundamentales en sutrabajo. Actualmente desarrolla su trabajo en Valencia e Ibiza. Su obra ha sido expuesta y se encuentra encolecciones de múltiples instituciones como Fundación Barrié, Museo Patio Herreriano o el IVAM entreotros». Dónde: Doctor Fourquet 20Cuánto: Entrada libreCuándo: Hasta el 22 de marzo. Martes, miércoles, jueves y viernes, de 10:30h – 19:00h. Sábados, de 11:00h – 14:30h. Domingo y lunes cerrado

La Panartería reúne a cinco artistas en la muestra ‘La promesa electoral’

Hasta el 5 de abril podrá verse en La Panartería (Mesón de Paredes, 72) la muestra que se inaugura este viernes, ‘La promesa electoral’, y que reúne trabajos de cinco artistas habituales de esta galería de arte urbano: Basket of Nean, César Goce, William Darc, Raquel Coba y Miguel B. La presencia en esta exposición de trabajos de Basket of Nean coincide con la destrucción, por parte de operarios municipales de limpieza, de algunas de las intervenciones que este artista había realizado en los últimos años en muchas calles de Lavapiés de manera libre, lo cual ha generado una oleada de apoyos a Nean, y al arte urbano en general, en redes sociales. Sus piezas de pixel art forman ya parte de la imagen del distrito Centro de la ciudad y, en particular, del barrio de Embajadores.Por su parte, César Goce, quien ha evolucionado del realismo a la deconstrucción, presenta en la muestra su nueva línea de trabajo; William DrakDarc ofrece obras realizadas con aerógrafo; la madrileña Raquel Coba expone sus nuevas pinturas, mientras que Miguel B mostrará sus piezas cerámicas.

Exposición ‘El paraíso del diablo: la vorágine y el genocidio del caucho’

El espacio Archivo Arkhé (Doctor Fourquet, 18) estrena exposición en la que, a través del arte, fotografías y documentos, se revisará «el genocidio perpetrado entre 1879 y 1920 contra diversas comunidades indígenas del Amazonas, cuya mano de obra esclava fue empleada para la explotación del caucho, uno de los insumos primordiales de la Revolución Industrial y de la Modernidad», según los organizadores de la muestra. La exposición titulada ‘El paraíso del diablo: la vorágine y el genocidio del caucho’ se presenta a propósito del centenario de la novela ‘La Vorágine’, del colombiano José Eustasio Rivera, que transcurre «en este escenario de barbarie». Comisariada por Halim Badawi, la muestra está coproducida entre Archivo Arkhé y el Ministerio de Culturas de Colombia y se inaugura el 4 de marzo, a las 19 horas. Horario: de martes a viernes, de 16 a 20 horas; sábados, de 11 a 14:30

Vuelve el intercambio de esquejes de La Casa Encendida: La Esquejera

El sábado 1 de febrero, desde las 11 horas, nueva edición de La Esquejera, espacio de encuentro entre personas interesadas en el mundo vegetal y donde el intercambio de esquejes de plantas, tanto de interior como de exterior es el eje central de una actividad que se comparte la pasión por el mundo verde y se entrelazan historias. La actividad se llevará a cabo en la terraza de La Casa Encendida. Quienes deseen participar deberán llevar, al menos, un esqueje de planta en buen estado -enraizado o no- en un tarro de cristal con agua. Cada esqueje se canjea por un punto, que luego se puede usar para obtener otro esqueje. Para facilitar el trueque habrá tres zonas organizadas por tipos de esquejes: plantas de interior, exterior, y cactus o crasas. Cada uno de los esquejes deberá ir acompañado de una etiqueta con información clave sobre su identificación, cuidados y una breve historia. El acceso será libre y gratuito según orden de llegada y controlando el aforo del espacio de intercambio durante la actividad, gestionando las entradas y salidas. Los esquejes sobrantes serán donados al Hospital Nacional de Parapléjicos de Toledo para la realización de una actividad de bienestar y salud. Como en ediciones anteriores, esta actividad está organizada y dirigida por la empresa de jardinería ecológica Rojomenta.

Hoy se habla de desahucios en la Sala Mirador

Asomarse al trabajo cotidiano del Sindicato de Vivienda de Carabanchel es posible a través de la asamblea teatralizada del mismo que este miércoles llega a las tablas de la Sala Mirador. Con entrada gratuita, en esta función especial se abordarán algunos de los casos que ejemplifican el problema de acceso a la vivienda que atraviesa a la clase trabajadora en Madrid. Se trata de un «encuentro para seguir organizando la lucha por una vivienda universal, gratuita y de calidad», una propuesta bajo el título ‘No toleramos ni un desahucio más’. La cita es a las 20 horas y, aunque tal y como hemos dicho la entrada es gratuita, hace falta reservarla en este enlace. Esta asamblea teatralizada se enmarca dentro de las charlas, coloquios y proyecciones denominados ‘Encuentros Memorizarte’ y que, periódicamente, se ofrecen en La Mirador como «actividades que crean y abren espacios para la reflexión y el debate, con temáticas que nos preocupan, interesan y afectan a todos y todas»; encuentros «donde debatir nuestra historia, nuestros derechos, todo lo que conforma la construcción de una memoria colectiva, nuestra identidad».

La relación entre el flamenco y Lavapiés, al descubierto en una jornada con charla, concierto y anticipo de un libro sobre el Candela

El flamenco llegó al Rastro y a Lavapiés en la maleta de la migración, anidó en la zona, prosperó y se hizo de aquí. La relación entre el barrio de Embajadores y este arte Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad es de dominio público hasta cierto punto porque aún se ha contado poco. Hace falta hablar más de ella, escribir más, investigar más, divulgarla más y mejor. Madrid, además, debe a esa historia un reconocimiento oficial y una estatua en la plaza General Vara de Rey, cuya colocación fue aprobada por el Ayuntamiento en marzo de 2022 para después caer en el olvido. Un poco en plan justiciero, el periodista y escritor Jacobo Rivero ha organizado para el próximo domingo día 15, desde las 17 horas y en el Teatro del Barrio, una Jornada por la Memoria Flamenca de Lavapiés, la cual consta de dos partes bien diferenciadas, aunque complementarias: una charla-coloquio en la que participarán viejos flamencos de la zona (de asistencia gratuita previa reserva de entrada) y un cierre musical con la actuación (18 horas), ya pasando por taquilla, de la guitarrista y compositora Antonia Jiménez, natural del Puerto de Santa María, afincada en Madrid desde 1993 y figura de reconocido prestigio como intérprete siendo, además, pionera tocaora en una disciplina eminentemente masculina por tradición. Durante la charla prevista irán apareciendo nombres de personajes y características del flamenco de Lavapiés y el Rastro y la misma servirá, a la vez, para anunciar y anticipar algo del contenido de ‘Candela. Memoria social de un Madrid flamenco‘, el libro que ha escrito el mismo Rivero y que saldrá a la venta en enero. Editado por la madrileña Altamarea y con prólogo del flamencólogo Pedro Lopeh, la publicación, en declaraciones del autor a xLavapiés.com, está formada por ocho historias sobre la importancia del flamenco en Madrid, el desaparecido y mítico Candela de la calle Olmo y lo que se dio en llamar la movida madrileña del flamenco, surgida en torno a la discográfica Nuevos Medios. La obra, en la que ha estado trabajando Rivero desde diciembre de 2022, investigando sobre el flamenco en el Rastro con veteranos de este arte de la zona, viene a descubrir, según él mismo, cosas muy poco conocidas, como la conexión de los flamencos del Rastro con el llamado sonido caño roto de Carabanchel, o lo que tuvo que ver el arte flamenco con el movimiento vecinal, los movimientos okupas y, en definitiva, con el Madrid que reivindicaba la calle. Según Rivero, tampoco se ha contado bien hasta ahora lo que significó un templo como el Candela para el flamenco, obviando el glamour de quienes lo frecuentaron. En su libro, el autor reivindica también la faceta de este local como sustento cotidiano y social del mismo flamenco.

Ciclo Marcello Mastroianni en el Doré por su centenario

Entre noviembre y enero el cine Doré está dedicándole un ciclo de películas al gran actor italiano Marcello Mastroianni, cuya carrera se desplegó a lo largo de 147 películas entre 1939 y 1996, año de su muerte. Nacido un 26 de septiembre de 1924, se cumple el centenario de su venida al mundo y en la Filmoteca Española no han querido dejar de celebrar esta fecha. Las películas que se pueden ver en diciembre dentro de este ciclo son: Días de amor (día 5, 19 horas), El bello Antonio (día 7, 21 horas), Todo Modo (día 12, 19:30h), Allonsanfan (día 13, 21h), La suerte de ser mujer (día 15, 19:30h), Crónica de los pobres amantes (día 19, 17:30h) y Noches blancas (día 29, 21h) Nunca está de más tener el ojo atento a las propuestas cinematográficas de la cartelera del Doré.

El festival de cine Márgenes y el Reina Sofía nos acercan a la obra audiovisual de Hito Steyerl a través de 8 de sus títulos

Hito Steyerl Márgenes celebra su 14ª edición, entre el 22 y el 30 de noviembre, convertido en un festival de referencia del cine independiente, de vanguardia y de autor en Iberoamérica, que busca nuevas formas de expresión cinematográfica alejadas de los circuitos comerciales. Este año estrena colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, institución con la que comparte «voluntad de abordar las relaciones entre cine y arte contemporáneo y de afianzar la visibilidad de las prácticas artísticas y audiovisuales contemporáneas». Fruto de esa cooperación es la organización conjunta, dentro de la muestra, de un ciclo dedicado al trabajo audiovisual de la artista y teórica Hito Steyerl, titulado “Tiempos digitales, tiempos feudales”, comisariado por por Chema González y compuesto por 8 títulos de la artista visual alemana, que podrán verse en el Auditorio 200 del Reina Sofía, de manera gratuita, entre el 23 y el 29 de noviembre. Hito Steyerl también impartirá una clase magistral el 23 de noviembre, a las 12 del mediodía. La artista «es una figura clave del arte contemporáneo y del pensamiento crítico sobre las imágenes, la tecnología y el poder. A través de medios como el vídeo, la instalación y la escritura, esta teórica y cineasta pone en marcha una crítica al capitalismo digital, en la que explora la transformación de las imágenes en la era de la posverdad». El ciclo, estructurado en cuatro sesiones, ofrece una oportunidad única de profundizar en el corpus fílmico realizado por la artista alemana en la última década, «una obra plagada de humor, ironía, inteligencia y montajes delirante». La obra de Hito Steyerl se ha exhibido en museos internacionales y forma parte del Museo Reina Sofía, MoMA, Centro Georges Pompidou o Tate. Asimismo, ha sido una de las grandes presencias en Documenta de Kassel, Bienal de Venecia y Bienal de Estambul, logrando los reconocimientos más prestigiosos del mundo del arte. Junto a ello, Steyerl es autora de algunos de los ensayos más lúcidos para entender el presente, como L os condenados de la pantalla (Caja Negra, 2014) y Arte Duty-Free. El arte en la era de la guerra civil planetaria (Caja Negra, 2019). Noémi Büchi NOÉMI BÜCHI, EN LA INAUGURACIÓN DE MÁRGENES

El centro cultural La Corrala acoge el IV Festival de Historia Pública: ‘Voces de memoria colonial’

Por cuarta vez aterriza en Lavapiés el Festival de Historia Pública, lo hace una vez más en el centro cultural La Corrala, perteneciente a la Universidad Autónoma, y tendrá lugar este viernes, 18 de octubre. El título de esta jornada: Voces de memoria colonial. La historia pública ante la escucha. Con entrada gratuita, desde las 10 y hasta las 18 horas, el programa es el siguiente: 9h50. Apertura del Festival 10h. Conferencia inaugural Isabel PINIELLA GRILLET, del Institut d’Histoire du Temps Présent de Parisy Center for Global Studies de la Universidad de Berna. Actos (des)monumentales: Destrucción, retiro e intervención monumental en la era del activismo 2.0 10h30-11h30. Mesa 1. Cartografías. Dirección: Emiliano ABAD GARCÍA (UAM), Anacleto BOKESA y Lucía MBOMÍO, Proyecto “Afromayores”, Carolina BUSTAMANTE, La Parcería, Óscar ÁLVAREZ GILA (Profesor UPV/EHU, miembro del proyecto “España Esclavista” y del grupo de investigación “País Vasco, Europa y América: Vínculos y relaciones atlánticas”) 11h30 – Pausa café 12h Mesa 2. Memorias que hablan. Dirección: Fernando HERNÁNDEZ HOLGADO (UCM) y Jesús , IZQUIERDO MARTÍN (UAM)Juan Ángel LÓPEZ-MANZANARES (Conservador y responsable de Contenidos del Museo Thyssen-Bornemisza), Marián LÓPEZ FERNÁNDEZ-CAO (Cátedra UCM de Memoria Democrática de Derechos Humanos y Convivencia)Presentación de proyectos de Historia Pública: Madrid de las Mujeres y “Ellas crean. Video-cartas” (https://youtu.be/Yf0vRw9txLg) por parte de Oriol LÓPEZ BADEL EUROM (Observatory on Memories) y Associació Conèixer Història de BarcelonaPresentación de proyectos de Historia Pública: Ruta por la Barcelona Esclavista, Casa de la Barceloneta 1761 y Negre de la Ribera 14h – Comida 16h30 Mesa 3. Historia pública en América Latina: experiencias, posibilidades y desafíos. Dirección: Ian FAROUK SIMMONDS A. (AEHP / Universidad del Magdalena (Colombia)), Michel KOBELINSKI Universidade Estadual do Paraná – UNESPAR (Brasil), Marisa IRIS ALONSO (Universidad Nacional de Quilmes (Argentina)), Gustavo CONTRERAS (CONICET / Universidad Nacional de Mar del Plata (Argentina)), Catalina MUÑOZ (Universidad de los Andes (Colombia)), Francisco EVERSLEY (Universidad del Atlántico (Colombia)) 18h Concierto de cierre: Ismael de la TORRE, trovador cubano

Cine de verano a la fresca en la Sala Berlanga del Doré

FOTO: xLAVAPIÉS.COM La programación veraniega de la Filmoteca Española gozará, un año más, de proyecciones cinematográficas al aire libre en la sala 3 del cine Doré, en la Sala Berlanga, hasta el mes de septiembre. En este mes de julio, una sucesión de pequeños ciclos traen hasta Lavapiés una interesante propuesta de «cine entendido como experiencia lúdica y compartida», según se indica desde la misma Filmoteca, que también la define como un «cóctel de verano». Así en ‘Conciertos filmados’ se proyectarán algunos de los mejores directos de música y documentales de la historia del cine; ‘Aguas turbulentas’ congregará thrillers psicológicos ambientados en la temporada estival; ‘Mundos (im)posibles’ presentará una selección de títulos de ciencia ficción; ‘Wuxia’ supondrá una invitación a adentrarnos en el subgénero de las artes marciales y de la fantasía llegada de Oriente y, por último, también se hará un repaso a la relación del escritor Paul Auster con el cine programando películas en las que intervino como guionista o como director. Toda la programación del mes de julio de la Sala 3 del Doré, así como la del resto de este cine, se puede consultar con detalle en este PDF.

El Teatro del Barrio vuelve a ofrecerse como «refugio climático» durante este verano

Teatro del Barrio | FOTO: XLAVAPIÉS.COM Fue en el mes de julio de hace ya dos años, en mitad de una importante ola de calor, que el Teatro del Barrio (Zurita, 20) decidió ofrecerse gratis, como «refugio climático», para cualquier persona que trabajara en la calle, al sol y necesitara un momento de descanso, una sombra y agua fresca. Desde entonces, cada verano regresa la propuesta de esta sala en cuanto aprieta el termómetro. Así, desde ya, cada día, entre las 12 y las 18 horas, la llamada Sala de los Balcones del Teatro del Barrio está abierta y reservada para que quien quiera vaya a «descansar, encontrar una sombra, beber agua, sentarse, etc. Sin necesidad de irse a tomar nada a ningún bar», explican a xLavapiés fuentes del teatro. «No habrá ahí ni ensayos ni reuniones».

Photobook Fest: un viaje al futuro del fotolibro en La Casa Encendida

Photobook Fest, en la Casa Encendida Del 21 al 23 de junio, La Casa Encendida acoge por vez primera una nueva edición de Photobook Fest, feria especializada en el fotolibro. Pequeñas y grandes editoriales, colectivos, librerías, galerías, escuelas, universidades y agentes independientes que utilizan el fotolibro como medio de expresión artística, o trabajan en su difusión, acudirán a esta cita con 84 propuestas. Tres exposiciones, un ciclo de 12 encuentros con artistas, un taller y un intercambio de fotolibros completarán el programa de esta feria de acceso gratuito. «Las tres exposiciones (Cosecha 2024, Fiebre Dummy Award y Fiesta Fiesta) aportan un punto de vista diferente al panorama editorial. Para los nuevos lectores, es una oportunidad inmejorable para adentrarse en el fascinante universo del proceso creativo y, para los veteranos, es un buen escaparate para nutrirse de novedades y de otras formas de crear discursos contemporáneos que abordan las problemáticas actuales. El ciclo de encuentros da voz a diferentes profesionales que representan el variado contexto y la rica producción actual, contribuyendo al fomento del coleccionismo, así como al cuidado y expansión de la comunidad de fotógrafos, lectores y demás agentes culturales interesados en explorar este formato. El taller de este año pone el foco en los tres estados fundamentales en la edición de un fotolibro: el diseño con Natalia Troitiño, la edición de la secuencia con Fosi Vegue y la encuadernación con Isabel Zambelli. Por último, el Rastro Photobook da una segunda vida a los fotolibros a través del intercambio: lleva un fotolibro y, a cambio, consigue otro». Horario: 21 de junio, de 17-21 horas; 22 de junio, de 11-15 h y de 16:30-21 h; 23 de junio, de 11-15 horas

‘Destino San Cayetano’: ciclo de conciertos en las plazas de Lavapiés y concurso para músicos emergentes

Cuatro jornadas de microconciertos en las plazas de Lavapiés, con entre cuatro y cinco grupos emergentes por día y el público como juez que designará a la banda ganadora de entre las 19 participantes de esta primera edición. En eso consiste ‘Destino San Cayetano’, un certamen-concurso con premio en metálico para el vencedor, trofeo y actuación en directo en el escenario principal de las próximas fiestas de San Cayetano. La propuesta arranca el sábado 11, entre las 12 y las 15 horas, en la plaza de Arturo Barea, con las actuaciones de Gorila Flo, Marlin Sofie, Belarte, Edu de Nova y Legner Libugsni. Como en el resto de días, cada banda dispondrá de 20 minutos para presentar entre tres y cuatro temas originales con los que tratar de conquistar al respetable, que podrá elegir a su favorito por internet. Las siguientes citas de ‘Destino San Cayetano’ serán en las siguientes fechas y ubicaciones y contarán con estas bandas: VISIBILIDAD Y ESPACIOS PARA LOS ARTISTAS

La comunidad musulmana de Lavapiés celebra este domingo la Fiesta del Cordero

Rezo comunitario en Casino de la Reina en la Fiesta del Cordero de 2023 | Foto: XLAVAPIES.COM La comunidad musulmana celebrará este domingo, a primera hora de la mañana, dos multitudinarios rezos comunitarios en las pistas deportivas de Casino de la Reina como parte de la celebración de la Fiesta del Cordero, una de las dos fechas anuales principales para los practicantes de esta religión, que esperan reunir a no menos de 6.000 personas entre las dos oraciones que se realizarán el día 16: la primera a las 7:30 horas y la segunda a las 8:30 horas. Esta celebración conmemora el pasaje, recogido en el Corán, de cuando el profeta Ibrahim (Abraham), aceptó el mandato divino de sacrificar a su hijo Ismael mostrando su total obediencia a Dios, quien cambió finalmente el sacrificio Ismael por el de un cordero. Tras el rezo comunitario, acto al que está invitado cualquier vecino del barrio, la celebración se trasladará al ámbito familiar de cada casa, siendo costumbre que la carne que se acostumbra a comer ese día se divida en tres partes, repartiéndola entre familia, amigos y personas necesitadas.

Vuelve la fiesta de Las Mayas: programación en Lavapiés

Altar de una de las pasadas ediciones | Foto: xLavapies.com Con la llegada de mayo regresa la celebración de Las Mayas a Lavapiés, ya sea el primer o el segundo domingo del mes, la fiesta hace que en las calles más cercanas a la iglesia de San Lorenzo se monten los altares propios de una tradición precristiana de bienvenida a la primavera. En 2024 es este día 5, a partir de las 11 de la mañana, cuando se podrá disfrutar de esta tradición. Recuperada en 1988 gracias a las agrupaciones Los Castizos, Arrabel, El Madroño y la ya desaparecida, Peña de la Simpatía, junto con la colaboración de la asociación vecinal La Corrala, Las Mayas continúan hoy con ayuda también de asociaciones y colectivos como Esta es una plaza, Fiestas Populares de Lavapiés y Hola Vecinas, responsables estos tres últimos de un novedoso altar y de darle un pequeño giro a una tradición que, en resumidas cuentas, consiste en que niñas entre la niñez y la adolescencia, vestidas con trajes de majas y mantones de Manila, permanezcan en unos tronos llenos de flores y construidos por cada agrupación para la ocasión, al tiempo que a su alrededor se reparten rosquillas, limonada, vino de la región, caramelos de violeta y plantas, mientras suena la música de grupos de dulzainas y tambores y de rondallas de bandurrias, panderetas y guitarras. La jornada finalizará con una ofrenda floral en la Iglesia de San Lorenzo. Otro de los altares de la pasada edición y goyescas | Foto: xLavapies.com BIEN DE INTERÉS CULTURAL

Calle 2024: 52 intervenciones en comercios del barrio y Basket of Nean como artista invitado

Piezas de la intervención 'Dejando huella' El lunes 8 de abril arranca la edición número 11 del festival CALLE, en el que las fachadas y escaparates de 52 establecimientos comerciales de Lavapiés serán intervenidos libremente por otros tantos artistas, cambiando el aspecto del barrio y ofreciendo interesantes propuestas creativas a los paseantes. El grueso de artistas estarán ejecutando sus obras entre el 15 y el 21 de abril. Los participantes optarán a tres premios: el del jurado, el del público y el del patrocinador, dotados con 2.000 euros, 800 euros y 1.200 euros, respectivamente. Fuera de concurso, el artista invitado de la presente edición es Basket of Nean, quien entre el 8 y el 14 de abril creará su propuesta, titulada ‘La fuente de Lavapiés’, en el número 7 de la calle Argumosa, en La Tiendina. Otra de las iniciativas destacables de esta cita es la que inaugura el día 8 el festival, ‘Dejando huella’. Protagonizada por las Abuelas Grafiteras, se desarrollará en Argumosa 31, en la fachada de Cafetería Amada. Allí, moldes de caras, manos y pies de las propias artistas serán intervenidos por ellas mismas, en una acción que «pretende enfatizar el factor humano de la historia del barrio», según la organización. El festival es una iniciativa de la Asociación de Comerciantes de Lavapiés, cuenta con el patrocinio especial de Cervezas Alhambra y este año estrena comisariado, ya que las encargadas de La Panartería, galería especializada en arte urbano situada en la calle Mesón de Paredes, han sustituido a Madrid Street Art Project en esta labor. El cartel de la presente edición ha sido realizado por Nataline Pomar. CALENDARIO

Primera exposición individual de Basquet of Nean: ‘Level 1. Player: Nean’

Una de las características obras de Basquet of Nean en Lavapiés | xLavapiés Las coloridas, divertidas y reconocibles composiciones de teselas que desde 2018 pueblan las esquinas de las calles de Lavapiés, así como otros rincones del distrito Centro, tienen autoría: Basquet of Nean. El artista urbano, cuya verdadera identidad permanece en secreto, presenta desde el 24 de noviembre su primera exposición individual en una galería: «Level 1. Player: Nean». Lo hará en la PanARTería, espacio especializado en arte urbano situado en el número 72 de la calle Mesón de Paredes. Serán 80 las obras de ‘píxel art’ las que compongan la muestra, en series limitadas de 5 ejemplares de cada una de ellas. Coincidiendo con la exposición, Basquet of Nean ha estado colocando en los días anteriores a su inauguración nuevas creaciones en su hábitat natural: la vía pública Dónde: Mesón de Paredes 72 Cuándo: del 24 de noviembre al 15 de diciembre

Hablemos sobre Picasso: conferencias en el Reina Sofía sobre el maestro malagueño

Vista de la exposición | Museo Reina Sofía El aterrizaje en el Museo Reina Sofía de la gran exposición dedicada a Pablo Picasso, Picasso 1906. La gran transformación, llega con el regalo de un ciclo de conferencias gratuitas sobre el artista en la misma institución, en diferentes fechas y hasta el 7 de febrero de 2024 El programa de conferencias reúne a destacados especialistas internacionales en la obra del artista malagueño como Eugenio Carmona, Cécile Debray, Tamar Garb, Jèssica Jaques Pi, Patricia Leighten, Robert Lubar, entre otros. El objetivo, revisar los orígenes de Picasso desde una mirada contemporánea. Desde el Reina Sofía indican: «Tanto la exposición como este ciclo de conferencias, quiere presentar a un Picasso vitalista que anhela la refundación de la experiencia artística. Un Picasso cercano al pensamiento libertario, entregado al sentido de su actividad, que busca lo originario y que focaliza su trabajo en tres registros: la búsqueda de lo primordial, la representación del cuerpo y la interculturalidad como proceso». Todas las conferencias tendrán lugar en el auditorio del edificio Sabatini y en la sala 200 del Nouvel. Con entrada gratuita hasta completar aforo, las invitaciones se podrán retirar en las taquillas o web del Museo a partir de las 10 horas del último día hábil antes de la actividad, con un máximo de dos por persona. PROGRAMA